Nueva obra de El legado de Robert: 'Renuévese y prevenga fracasos en la mejora continua'

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Interrogantes, reflexiones y aspectos clave que es fundamental considerar a la hora de desplegar iniciativas de mejora continua. Una nueva obra de El legado de Robert (www.legadoderobert.com) para gerentes, directores, jefes de área, supervisores y analistas comprometidos con el mejoramiento de los procesos

‘Renuévese y prevenga fracasos en la mejora continua’
Esta obra surge como respuesta a las altas tasas de fracaso que se reportan para las iniciativas de mejora continua, independientes del sistema o modelo de gestión en el que se enmarquen. Las razones de fracaso se asocian no tanto con aspectos “duros” de la gestión (técnicas y herramientas), sino con las habilidades “blandas” de los dirigentes y facilitadores, su estilo de gestión y la cultura que caracteriza a la empresa.

La versión digital recopila lecciones e imágenes de “La Libreta Roja. Tomo: La iniciación” (versión impresa). Aporta treinta y un escenarios agrupados en once situaciones frecuentes en las empresas. Cada escenario motiva reflexiones sobre la forma de concebir la mejora continua y su implantación, enfatizando más sobre las preguntas correctas que sobre las clásicas respuestas.
Se espera que esta obra aporte elementos renovadores para las organizaciones, que faciliten la ideación, el despliegue y la continuidad de iniciativas cada vez más sistémicas y cimentadas en la liberación del potencial humano.

Disponible en: Amazon, iBookstore, Kobo, Googleplay y Barnes&Noble

www.legadoderobert.com

En IDINNOV ayudan a instaurar y sostener el mejoramiento continuo en las organizaciones, mediante la investigación, el desarrollo y la divulgación de nuevos métodos, modelos, dimensiones, herramientas, escalas, aplicaciones, procesos, instrumentos, complementos de enseñanza e informes técnicos para la gestión organizacional, a través de dos unidades estratégicas: El legado de Robert y Ciencia de Datos Empresariales.

El legado de Robert provee desarrollos especializados en análisis-solución de problemas, en forma de obras técnico-literarias propias y complementos de enseñanza que favorecen el autoaprendizaje y la transformación empresarial. Ayuda a instaurar y sostener la mejora continua como sistema, sobre la base del potencial humano.

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Statihouse: Sistema basado en Ciencia de Datos para explorar estadísticamente la oferta inmobiliaria

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Explorar estadísticamente la oferta inmobiliaria en Colombia a través de Statihouse. Un sistema basado en Ciencia de Datos que, usando muestras grandes, dinámicas y diversas tecnologías, lleva a cabo ocho grupos de tareas de analítica mediante los módulos: precios, atributos, zonas, segmentos, series, grandeza, modelo y predice. Visitar: https://statihouse.com

Statihouse © se trata de un sistema con aplicación web basado en Ciencia de Datos para explorar estadísticamente la oferta inmobiliaria.

La información que provee es de tipo descriptivo, comparativo, evolutivo, correlacional y predictivo. Statihouse articula conceptos, métodos y herramientas de Aprendizaje Estadístico, Ciencias de la Computación, Ingeniería de la Calidad, Visualización y Enfoque por Procesos. Esta articulación se realiza sobre la base de la metodología de la investigación, para llevar a cabo procesos de: preparación, limpieza y actualización de datos (internamente), procesamiento y análisis de datos (internamente), visualización de datos de forma amigable, clara y oportuna (a través de la aplicación web). En total son ocho grupos de tareas que ejecuta Statihouse, los cuales permiten aportar respuestas de forma directa para 25 preguntas de analítica. Sumado a esto, la información que provee sirve de insumo para apoyar procesos de enseñanza-aprendizaje en tópicos de Ciencia de Datos y Análisis Estadístico.

La versión estándar de Statihouse está disponible por medio de https://statihouse.com. El alcance de dicha versión estándar es casas-usadas ofrecidas para la venta en Colombia a través de Internet. En el sitio web puede descargarse el documento ‘Ejemplos de preguntas de analítica y visualizaciones que aporta Statihouse’. Este reporte se basa en una muestra de 40507 casas-usadas ofrecidas para la venta en Colombia, que comprende el periodo 01 enero 2017 – 02 septiembre 2017.

¿Qué no es Statihouse? No es un sistema para buscar/consultar inmuebles en venta, ni para publicar ofertas de compra o venta de inmuebles. Es un sistema con aplicación web basado en Ciencia de Datos que caracteriza estadísticamente parte de un sector (con fines exploratorios y académicos).

Visitar https://statihouse.com

Statihouse es un sistema con aplicación web de IDINNOV S.A.S, fruto de actividades en su grupo de investigación IDINNOV.

www.idinnov.com

info@idinnov.com

Acerca de IDINNOV
Ayudan a instaurar y sostener el mejoramiento continuo en las organizaciones, mediante la investigación, el desarrollo y la divulgación de nuevos métodos, modelos, dimensiones, herramientas, escalas, aplicaciones, procesos, instrumentos, complementos de enseñanza e informes técnicos para la gestión organizacional, a través de dos unidades de negocio: El legado de Robert y Ciencia de Datos Empresariales.

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El 16 de febrero es el 'Nina Fuentes Day' en Miami-Dade

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La celebración en honor a la productora cultural y creadora venezolana fue proclamada en el 2015, cuando fue distinguida con el título de “embajadora de las artes” de Miami

Este 16 de febrero se celebrará por tercer año consecutivo el Nina Fuentes Day en el condado de Miami-Dade. “Un día para honrar a todos los artistas, filántropos, gestores culturales individuales, que con esfuerzo hacen posible que el arte contemporáneo sea una de las principales plataformas de unión entre culturas y un motor de evolución social en una ciudad cosmopolita como Miami”, indicó la artista multimedia y promotora cultural Nina Fuentes.

Este importante reconocimiento a la labor de la venezolana en el mundo de las artes nació como una iniciativa de la alcaldía del sur de La Florida en el año 2015, cuando el alcalde Carlos A. Giménez otorgó la distinción de ‘embajadora de las artes’ de Miami, al reconocer que Nina Fuentes “ha dado pasos significativos para llevar el arte a la vanguardia de nuestra comunidad”, se lee en el documento.

Nina Fuentes es la directora y fundadora de Arts Connection Foundation y desarrolla un invalorable trabajo cultural a través del Proyecto I AM Monuments. Fue creadora del The Chill Concept Pop Up Museum y participó como miembro fundador de la junta de incorporación MADA (Miami Art Dealer Association). Y vale resaltar la Colección de Arte Contemporáneo Nina Fuentes, que actualmente se encuentra en Miami. Esta colección iniciada por Fuentes en el año 1996, está conformada por un amplio catálogo que incluye vídeos, instalaciones y Performance.

La venezolana también se ha destacado como gestora cultural internacional con el Miami New Media Festival. Fue creado en el año 2004 y en su 12° edición está presente en Miami, Venezuela, Colombia, España, República Dominicana y México. Además, Nina fundó la publicación The Wynwood Times y sus talleres educativos son ampliamente reconocidos. Y su rol como artista multimedia ha dejado una marca indelible en las artes, a través de los performances realizados bajo el nombre artístico de Nina Dotti.

“Mi trabajo artístico a través de Nina Dotti es una sátira que deriva de clichés sociales vinculados a la mujer, hacia su rol en la familia y en la sociedad”, explicó Nina Fuentes y resaltó que su mayor anhelo en este día es que sean recordadas las causas por las que luchan sus personajes artísticos.

“Cómo mujer y venezolana, soy una soñadora profesional y creo que este día también puede dar esperanza a muchas mujeres jóvenes que emigran y que tienen que empezar de cero. Con esfuerzo y pasion los sueños se pueden hacer realidad. Espero que este día pueda ser de inspiración para otros”, enfatizó.

Para mayor información sobre Nina Fuentes visitar http://www.ninafuentes.net/

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ZONAMACO 2018: Lucía Pizzani cautivó con sus formas orgánicas

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La artista venezolana presentó su obra en México, en el marco de la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina y el mundo, con el apoyo de Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation

Con una propuesta híbrida de escultura, performance y fotografía, la artista venezolana Lucía Pizzani se lució en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, realizada desde el 7 y hasta el domingo 11 de febrero de 2018; logrando una narrativa que evoca lo corpóreo y el género, al punto de revalorizar los materiales, dentro de la heterogeneidad del arte contemporáneo.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani. La serie ‘Límbica’ cautivó por el uso de la terracota, transformándola en pliegues curvilíneos, por su color carne y su corporalidad. “Es un discurso que surge de los materiales y del tratamiento que el artista les da”, indicó Kiki Mazzucchelli, curadora invitada a cargo del montaje del espacio que recibió a Pizzani, ZONAMACO SUR. Su presencia ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

En estas terracotas orgánicas destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, logrando transformar el material, prácticamente una alquimia de género. “En el caso de Pizzani, a la carga histórica que lleva intrínseco el uso milenario de la terracota y de sus técnicas de cocción, la artista añade una carga de feminismo”, destacó Mazzucchelli.

Las esculturas estuvieron acompañadas por la serie de fotografías ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. “Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo”, explicó la artista.

Y la segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, muestra el cuerpo femenino como vehículo y recipiente. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. “Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez”, dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

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La venezolana Lucía Pizzani presente en ZONAMACO 2018

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México recibe a la artista venezolana en la plataforma de ferias de arte contemporáneo líder del mundo, gracias al trabajo conjunto de Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation

Desde este miércoles 07 de febrero y hasta el domingo 11 de marzo, la artista venezolana Lucía Pizzani se exhibirá en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, con una propuesta hibrida de escultura, performance y fotografía, curada por Kiki Mazzucchelli, en la que teje narrativas históricas con conceptos fundamentales de cuerpo y género.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani, con obras en las que la articulación de distintos materiales juega un papel esencial en la construcción de significados. Su presencia en ZONAMACO SUR ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

Terracota orgánica
Así, el público encontrará ‘Límbica’, su nueva serie de esculturas trabajadas con la Terracota, que de por sí está cargada de referencias históricas y culturales, transformándolas en formas orgánicas que aluden a formas femeninas. De esa misma manera la artista agrega el sufijo femenino al título, una prorrogativa del idioma español en el cual los adjetivos llevan género asociados a ellos.

Destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, transforman el material, llevándose a cabo una especie de alquimia de género. El título se refiere al cerebro límbico, el llamado ‘cerebro reptiliano’. Esta es la parte del cerebro que dicta las emociones y los impulsos básicos, tales como el impulso sexual. El núcleo del cuerpo.

Las esculturas serán acompañadas por una serie de fotografías tituladas ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. “Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo”, explicó la artista.

También está presente una segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, en donde el cuerpo femenino como vehículo y recipiente toma el protagonismo. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. “Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez”, dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información visitar: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

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